Les styles photographiques
Difficile de s'y retrouver avec tout ce que l'on trouve en ligne.
Il faut bien faire la différence entre le style, la méthode de travail et la nature des photographies.
Voici un petit guide pour mieux comprendre.
Les méthodes photographiques
Elles sont plus ou moins distinctes selon les photographes et selon les circonstances de shooting :
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Le reportage : le photographe ne fait aucun travail de mise en scène, il saisit des instants dans une situation donnée. Cela s'applique beaucoup aux manifestions, aux conférences, aux mariages ... Le photographe n'ayant aucun contrôle sur le décor, les photographies seront souvent passées en N&B afin de supprimer des couleurs disgracieuses ou qui détournent le regard du sujet... à la différence du photojournalisme, le photographe s'autorisera des retouches s'il le souhaite.
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La mise en scène (généralement en studio) : le photographe contrôle le modèle, le décor, la lumière ... la photo ne surgit pas, elle se modèle comme en sculpture.
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Le lifestyle : il s'agit d'un entre deux, le photographe place et guide ses modèles en visant un rendu reportage. Le but est de mettre en valeur au mieux selon les circonstances du shooting avec un rendu naturel et des émotions authentiques. Si on demande à un couple de se placer l'un devant l'autre, dos au soleil, et de se raconter leur rencontre, le photographe aura créé de vraies émotions avec une lumière naturelle tout en ayant tout provoqué. Il crée le moment au lieu de le saisir. C'est en comparant la première photo avec celle dessous qu'on comprend qu'il s'agit plus d'une méthode de travail qu'un style puisque le résultat est identique voir même inverse de ce que l'on pourrait penser. C'est une méthode de filou, la seule possible pour les photos de site de rencontre par exemple. On parle aussi de reportage Lifestyle pour accentuer les prestations où c'est le photographe qui vient dans l'univers des modèles par rapport aux séances où c'est le modèle qui s'approprie un nouvel environnement choisi par le photographe.
Un photographe peut varier ses méthodes de travail. Il peut pour une entreprise faire quelques photos en mode reportage puis créer quelques images lifestyle afin d'obtenir plus de variétés ou de répondre à un besoin particulier du client puis finir sur une mise en scène du directeur pour sa communication dans la presse.
D'autres photographes sont plus à l'aise selon une méthode et ne travailleront que selon cette méthode.
J'ai fais le choix d'apprendre et de perfectionner toutes les méthodes de travail afin de pouvoir être réactive selon les conditions de shooting.
La nature des photographies
- La photo sociale : il s'agit d'immortaliser un événement, une relation, une émotion ... l'humain et ses relations sont le sujet. C'est la photo de couple, de maternité, de mariage, de site de rencontre ... et celle injustement considérée comme relevant de l'artisanat et non de l'art par les institutions fiscales et sociales (cf. FAQ "Droits d'auteur et droits à l'image").
- La photo de rue : elle rejoint la photo sociale mais souvent avec la contrainte du reportage. La photo sociale va être commandée, la photo de rue est de l'initiative du photographe. Elle rentre dans le cadre fiscal et social du photographe auteur.
- La photo de presse : elle met en scène une personnalité dans son actualité ou saisit un fait d'actualité.
- La photo corporate : elle met en avant l'individu, non pour ce qu'il est mais pour ce qu'il représente. C'est l'image de marque qui est mise en valeur. La photo doit respecter certains codes selon l'univers dans lequel l'individu navigue et la destination prévue de la photographie. Un certain retour vers plus d'authenticité est à noter dans cette catégorie de portraits.
- La photo commerciale : il s'agit de vendre un produit, le mannequin devient un cintre, le produit est le cœur du portrait. C'est par exemple le packshot pour site e-commence, la photo d'identité ... Le photographe est plus technicien qu'artiste.
- La photo de mode : il s'agit de vendre un look, un style. Le mannequin reste le sujet ou si le produit est seul, on l'humanise.
- La photo éditoriale : il s'agit de créer un univers et/ou de raconter une histoire, tout repose sur l'esthétique choisie et l'ambiance créée.
Et enfin les styles
Le style correspond à l'esthétique graphique choisit par le photographe. Il y a certainement autant de styles photographiques que de styles musicaux, nous nous arrêterons ici aux grandes tendances.
- Le moody : ambiance sombre, contrastée, zones de lumière et couleurs désaturées.
- Le fineart : Le terme désigne à l'origine ce qui relève des beaux-arts, le moody en fait donc partie et c'est pourquoi on parle de papier Fine Art quand il s'agit de tirages qualitatifs, quelque soit le style de la photographie à tirer.
Au début du numérique, s'aventurer dans les hautes lumières était assez dangereux, quand le progrès des boitiers numériques a permis de faire des photos très lumineuses et donc flatteuses pour les visages, il y a eu un boom de photographies couleurs pastelles avec peu de contraste et beaucoup de luminosité dans le monde du mariage.
L'administration fiscale considérant comme artisans et non artistes les photographes de mariage, ces derniers revendiquent leur regard artistique en utilisant le terme Fine Art pour parler de leur travail. Par association et abus de langage, le mot Fineart représente ce style de photographie en opposition au moody.
Vous verrez toutefois plein de photographes de grossesse ou portrait en studio qui désignent par fineart les photographies dont l'esthétique s'apparente à des peintures classiques.
- Le fearless : expression artistique libre, on y retrouve du flou, de la surimpression ... l'auteur n'a plus de contraintes et peut laisser aller son imaginaire.
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